高更十大名画图片赏析（保罗高更最有名的10幅画）

今天我们的“1人10幅代表作”系列的主人公是，和塞尚、梵高并称为“后印象派绘画三杰”的保罗·高更。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）
法国后印象派画家、雕塑家
有人说他自高自大、目中无人；还有人说他自私自利、是个剽窃者；曾经的挚友贝尔纳和梵高最终都和他分道扬镳，他曾经的老师和益友毕沙罗也把他叫做“阴谋家”。他抛下妻子儿女到南方海域和年轻女子寻欢作乐，绝对可以算是一个玩世不恭的花花公子。
但同时不可否认的是，他也具有着所有伟大艺术家所具备的——就是通过独特的方式传递普遍理念和情感的能力。他的绘画色彩斑斓，对比鲜明，能立即吸引人们的目光。高更的画里没有歌舞升平的城市风景，也没有优雅动人的绅士淑女，有的只是五颜六色的热带丛林和厚嘴唇、塌鼻子、深色肌肤、半裸着的热带岛屿原著民。
高更生于法国巴黎，小时候在秘鲁待过四年。在他最初的记忆里，一个蛮荒而有力的化外之梦潜伏下来，仿佛注定了他终生向往着异乡与远方。成年后，高更在法国巴黎做股票经纪人，生活优裕，娶妻生子，过着典型的中产阶级生活。优越的生活条件，也使本就热爱艺术的他有机会接触和收藏了印象派的绘画。后来，高更因为炒股失败，家业败落，希望通过贩画重振家业，结果“一不留神”就变成了一个画家。虽然收到了印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径。
高更厌倦巴黎的都市生活，向往原始味道的大自然。1886年-1890年间，高更的三次布列塔尼之行，为他的艺术生涯带来了第一个转折点，逐渐由一个业余画家向先锋派领袖迈进。
01
《献给梵高的自画像》
1888年作

保罗·高更《自画像》（被抛弃的人）
1888年
荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
我们先来看一张他的《自画像》，也叫做《献给梵高的自画像》，创作于1888年。这幅画是高更送给梵高的自画像，右上角是贝尔纳的头像。贝尔纳是二人共同的好朋友。

梵高《献给高更的自画像》
1888年
美国哈佛大学福格美术馆
1888年，梵高来到布列塔尼的阿尔后，提出艺术家之间可以交换作品的想法，他画了一幅绿色背景的自画像，送给高更，就是这幅，然后要求高更和贝尔纳也送一幅给自己。此时经济困难的高更正委托梵高的弟弟提奥出售自己的画，因为在事业方面依赖于提奥，所以对梵高的态度比较友好，各方面都顺从梵高。这幅画的右下角还署名：悲惨世界。他在给梵高一封信中写道：“画中人物的眼睛和鼻子跟背景中的波斯毯花饰很相似，都运用了抽象和象征主义的艺术风格。波斯毯上待开的花骨朵儿简直可以媲美我们艺术的圣洁与纯真。”
这幅《自画像》目前收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆中。
02
《布道后的幻象》
1888年作

保罗·高更《布道后的幻想》
1888年
爱丁堡苏格兰国立画廊
同样创作于1888年的《布道后的幻象》，也叫做《雅各与天使搏斗》，是高更在后印象派阶段的一幅早期代表作品。作品的故事背景是一群布列塔尼的乡下妇女在教堂听完布道不久后经历的一场神圣幻想：雅各与一名天使搏斗的圣经故事。这个主题使他的绘画显得越发神秘，这里的红、蓝、黑和白色组成的画像是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭的镶嵌画。这里的颜色选择纯粹是为了象征和装饰，为了戏剧性的比喻和画面，高更选择放弃真实。由于内容和形式的复杂性，也使高更的艺术风格更加复杂化，所以艺术史家称它是一种“综合主义”。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。
这幅画目前被收藏在爱丁堡苏格兰国立画廊。
03
《黄色的基督》
1889年作

保罗·高更《黄色的基督》
1889年
美国布法罗欧珀莱特诺克斯画廊
这一幅创作于1889年的《黄色的基督》，也是以《布道后的幻想》同样的方法画的：画中三个农妇跪在钉死基督的十字架前。基督像画得相当粗糙，这座神像概括的形体处理表现出了民间创作的特点。高更为了表现风景的凄凉、贫瘠和秋色，把重点集中在另一方面，也就是集中在神像的黄调子以及和黄色背景和蓝色阴影的关系上。因此，高更的象征主义仅仅是画家间接表现自己内心的一种手段。日常生活场景只是他用以创造装饰性节奏和风景主题的媒介。而这种装饰性节奏和风景主题，似乎始终都是伴随着宗教感情的那种忧伤的象征。
这是高更非常重要的一幅作品，目前收藏在美国布法罗欧珀莱特诺克斯画廊。
04
《海浪里的女子》
1889年作

保罗·高更《海浪里的女子》
1889年
美国俄亥俄州克利夫兰美术馆
我们再来看一张高更创作于1889年的作品《海浪里的女子》。这件作品是高更一件非常具有代表性的作品，是他在布列塔尼南海岸的阿旺桥村创作的，被认为是他阿旺桥时期一幅具有开创意义的作品。
画面用粗犷的线条、简约的形式，描绘了一位正扑向海浪的裸体女人。高更认为，艺术不能仅仅照搬自然，而要通过扭曲、夸大和强化以阐释其内在的意义，这件作品便是他这种风格的代表之作。通过描绘扑向海浪的女人，阐释其原始主义风格。同时又与象征主义紧密集合，扑向大海的女人，象征着心灵的趋进自然。
这幅作品目前收藏在美国俄亥俄州的克利夫兰美术馆。
1891年，高更开始了他艺术生涯中重要的两次塔希提岛之行。这座位于南太平洋的原始岛屿蛮荒而宁静，高更在这里仿佛变成了天真的孩子，他像当地土著一样生活，与一个当地姑娘同居。他弃绝了所谓的西方先进文明，挥别了工业革命后光鲜的欧洲城市生活。在这里，高更找到了他一直追求的东西——一种没有经过规则和文明束缚的生命力。

塔希提 Arthur Baessler 拍摄于1896-1898年
在最初的几年里，高更画了很多岛上的女孩子，其中一部分是裸女。她们既不展示人体的极致美，也没有巴洛克、洛可可风格的雍容华贵，高更笔下的裸女不拘谨也不做作，呈现出的就是一个人最真实、最原始的状态。
05
《失去童贞》
1891年作

保罗·高更《失去童贞》
1891年
诺福克克莱斯勒博物馆藏
我们来看这一张他创作于1891年的作品《失去童贞》。
这是一幅颇具神秘含义的作品，画中描绘了一位裸体少女的形象。高更以梦幻的手法，赋予画面以寂静的气氛，少女无拘无束地躺在原野上，享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《失去童贞》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸，意味着环境的原始野性。作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了高更此时无忧无虑的心境。画中的色彩关系单纯，用较纯的色彩表现某一局部，局部之间的色彩不用中间色过渡，让画面出现了跳跃性、对比性，以求出现他所期望的种种色彩效果。
这幅作品目前收藏在美国弗吉尼亚州的诺福克克莱斯勒博物馆。

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