吴亦凡这次真土到我了 帅气中又有点好笑被挟持了

上周,LV的2021男装春夏大秀,在上海举办。众星云集,奚梦瑶产后复出,吴亦凡再次走秀都引爆舆论。 而这样大阵…

上周,LV的2021男装春夏大秀,在上海举办。众星云集,奚梦瑶产后复出,吴亦凡再次走秀都引爆舆论。

而这样大阵仗的大秀不仅会在上海演出,还会在东京再演一遍,设计总监Virgil Abloh明摆着是要把LV海外销量最好的地方都走遍。

持续火爆的Virgil Abloh的这次的大作,灵感取自童趣,以天真可爱的视角看世界。

独特视角的舞龙舞狮,可算是热闹,同时,也引来不少争议,首先是这舞龙舞狮真的有点“过于可爱”,以至于有人说“不懂别搞”。

秀后第二天,系列就被爆出和安特卫普六君子之首,现任安特卫普皇家艺术学院服装设计学院院长的Walter van beirendonck 2016的系列相似度极高。

加上,前有巴黎世家和BV相继被爆出抄袭学生作品。

这下,时尚圈的陋习才算是“出圈”了。

抄袭和借鉴,傻傻分不清楚

究竟是怎样的相似度,让Walter直接怒了,在社交媒体post出之前写有“I hate fashion copycat”作品呢?

下面就给大家好好对比一下这次LV男装系列和Walter的作品,让大家品品。

左为Walter作品,右为LV男装2021

说百分百一样是没有,但要说这两个相隔了5年系列是同一场秀也真的不是不可以。

加上Virgil“前科”不少,这次还惹怒了大前辈,真的水洗不清。

而再之前巴黎世家涉嫌抄袭一位曾经被她们的招聘人员要求作品集的德国学生的事,经时尚警察diet_prada曝光,更是引来圈内哗然。

原设计师更是直接喊话巴黎世家说:“我不是你们的‘灵感版’!”。

闹得巴黎世家在社交媒体快拍发了声明,还把灵感源发出来,说品牌招聘人员和社交媒体部没有交接,不存在抄袭。

结果设计师再次“踢爆”巴黎世家,指责巴黎世家所谓的灵感源只是第一张弹出搜索引擎的图片,而且至今巴黎世家也没把涉嫌抄袭的照片撤下。

不只是奢侈品牌有这样的争议,运动休闲品牌同样也没少惹这种事情。

和LOEWE设计总监JW Anderson曾经有过好几次合作款的Converse,竟然强占了最后一次合作的厚底鞋设计。

去掉别人的名字继续用,惹得原设计师要亲自“打假”,声明合作款没在做了,看到这样的强占觉得很可惜。

尽管,有的品牌抄袭火了,有的被骂变low,但两者的共同之处怕是只有被抄的人都很惨。

学生和独立设计师都是这个行业的新生力量,一来知名度没那么大,二来没钱,被抄了也只能气。因为抄袭辨别难度大,连官司都不好打。

 

作为以创意为核心的行业,面对抄袭态度模糊,即便发声也是雷声大雨点小。

究竟是不是高级时尚已死?

 

时尚降级错了吗?

Virgil抄袭疑云一波接着一波,从Off-White的logo,被指借鉴一个英国机场的路牌设计;

到宜家的合作款凳子;

还有秀场上被屡次发现相似的设计,

左:COLRS,右:Off-White

左:Louis Vuitton AW19,右:Pyer Moss AW18

这一切其实都并不让人意外,毕竟很符合他的3%定律。

3%定律顾名思义,就是把别人的经典创作改动3%就能成为了自己的设计,并把“抄袭”作品面向更广大的群众,以此作为一种艺术概念。

 

这个3%定律,充满争议,一来,很多人说:“改3%算个屁设计”;二来,经“修改”的作品往往会比原作火,原创者得不到应有的尊重。

但,另一面是,也不是没有把原本不食烟火的设计和审美带到了群众中来,让群众追求原本未知的美,从而起到提高审美的作用。

 

就像成衣,其实原本就是把当初高级定制的款式改得更简易,便于批量生产,逐渐的才有了看起来也挺体面又不太贵的衣服。

甚至VOGUE六十年代,还曾经出过打版书,教家庭主妇做出如同高级时尚般的衣服。

所以,很难辩明这种时尚是否百害而无一利。

即便,如本雅明所说:

“艺术品被复制后,它原有的独特性是被取代了,尽管它仍然是「美丽」的,

但这份「美丽」与艺术家的本质和初衷相差甚远,

甚至因为它的批量生产而让它的「美丽」大打折扣。”

但我们仍不能够否认,大众对美有诉求,而传统的方式太慢,在社交媒体的作用下,这种抄袭、借鉴的方式却是最快到达大众的。

当然,快时尚不利于行业发展,还对自然环境有所危害。

但快时尚确实拉近了大众和高级时尚的距离,让很多人用较低的价格买到更流行,更好看的服装。

有条件的人自然会从买快时尚升级到买高级时尚,这也是对美和品质的进一步追求。

同理,要说Virgil抄袭真恶心,还是不能否认Virgil 的做法被市场认同,并且深受年轻人喜爱。

Virgil和LV的结合,诉求不一定是艺术追求,作为集团,更需要销售的快速增长,而这种目标不一定是传统慢时尚能达到的。

就此,Virgil们和其他如Walter一样的设计师们,代表的是时尚产业的两端——商业和艺术,大众和小众。

 

集团和人气设计师的合作是各取所需,在利益和艺术追求上,品牌选择了尽可能用能被大众接受的美,达到艺术和收益的平衡;

而独立设计师们的立场则会永远站在创作的高度上。

不能否认这种擦边行为被大集团采用,很可能折损了行业生态,但市场大了才能有更多空间给设计师们。

 

或许像Walter所说:“抄袭在这个行业不是什么新鲜事了。”

“Virgil不是一个设计师。他没有自己的语言,没有远见。不能一季一季地创造自己的东西,这很痛苦。”

“你可以重新解释事物,但要以其他方式进行。Virgil Abloh这种的真是令人尴尬。同时,Virgil Abloh赚了很多钱。他是来兑现的人。”

 

不论是像Virgil的回应说的,灵感来自2006年的LV系列,还是这种指控是对他的仇恨。

但,Virgil确实在时尚圈站稳了脚,有销量保证,即便今天在骂他抄袭的人,为了潮流,也会继续消费,而不会去买Walter的原创。

时尚这个大染缸,永远是这商业和创作的两股势力拉锯。

关于作者: wapbaike

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